BATTERIE - M.A.O

PIERRE ANCILOTTO - DIRECTEUR DE L'ÉCOLE - MUSICIEN PROFESSIONNEL

Né à Carcassonne, Matthieu Danesin débute la batterie à l’âge de 15 ans et commence à jouer professionnellement à l’âge de 19 ans. Diplômé du Conservatoire National de Toulouse et de l’école Dante Agostini de Toulouse en 2005, Matthieu Danesin se produit nationalement avec différentes formations et partage la scène avec Sylvain Luc, André Ceccarelli, Gojira, Punish Yourself ou Cats on Trees entre autres.
À cette période, il enregistre également deux albums avec Leiden, son projet metal (« Empty » - 2003, Adiposcere Records et « Dualité » - 2006, Jerkov Music) et enseigne dans différentes écoles de musique de la région Toulousaine.

En 2011, Matthieu Danesin déménage à Boston (Etats-Unis). C’est au cours de ses années « américaines » qu’il est diplômé de la Berklee College of Music. Il enregistre et tourne avec le groupe de metal progressif Sound Struggle (« Rise » - 2015) ainsi qu’avec son projet jazz SoundWall dont il est le compositeur et l’arrangeur.

Depuis 2016, Matthieu Danesin se produit avec Newtt (rock-core) - dont le premier EP[LOG 312] est sorti en 2018 - SoundWall, Cluttered Clarity (funk-jazz). il enseigne également au sein de l’école Drum and Groove et participe à la création de la méthode Vol.1 de batterie.

GUITARE

Né à Carcassonne, Frédéric Danesin débute la musique très tôt, mais c’est à 15 ans qu’il s’investit pleinement dans la guitare, classique puis électrique, en explorant des styles variés allant du funk au metal. Après des études universitaires en histoire qu’il enseigne un temps, il poursuit parallèlement un parcours musical exigeant, passant par le DEM Jazz du conservatoire de Toulouse puis, en 2023, par l’obtention d’un DEM en musiques actuelles au conservatoire de Carcassonne.
Son parcours l’amène à Tokyo, où il devient un habitué des scènes de la capitale japonaise, enchaînant projets et jam sessions du jazz manouche au rock. De retour en France, il multiplie les expériences scéniques (Hellfest, tributes Metallica, Megadeth, Iron Maiden) et s’implique dans l’enseignement à travers différentes structures et jurys.
Convaincu qu’une pédagogie doit être à la fois rigoureuse et adaptée, il met un point d’honneur à donner aux élèves les outils et la culture nécessaires pour s’exprimer individuellement comme en groupe. Son objectif : transmettre autant son expérience que la passion et la curiosité qui le portent depuis toujours.

CHANT

MAËLISS WILGA - PROFESSEURE/MUSICIENNE PROFESSIONNELLE

Passionnée par le chant et la musique, Maëliss a exploré sa voix en autodidacte, depuis toute petite. Elle a expérimenté divers styles musicaux qui l'ont aidé à découvrir sa voix et ses mécanismes. Chanteuse dans divers groupes de reprises ( pop -rock,  rock, soul,  jazz, variétés … ) et auteur compositrice interprète dans d'autres projets (electro-clash , fusion , métal, trip hop, etc… ) , elle a pu appréhender la scène durant de nombreuses années, dans tous types de contextes. Transmettre est pour elle une réelle vocation.

Elle a donc enseigné le chant et animé une chorale rock pendant plus de 10 ans en école de musique. Titulaire du diplôme universitaire pédagogie du chant : métiers de la scène et coaching vocal, elle se forme actuellement à la psychophonie, au côté de Fanny Moulet.

 « Chaque voix est unique. Il n’y a donc pas qu’un seul chemin à emprunter pour la trouver.

Ma pédagogie est basée sur la bienveillance avant tout. Utiliser sa voix sainement, comprendre et maîtriser son geste vocal, et surtout, libérer sa propre voix, sortir de sa zone de confort, le tout en s’amusant, et en prenant du plaisir ! » Ses maîtres mots : bienveillance, passion, communication, travail, humour, partage, compréhension, plaisir, confiance, émotions, expression, personnalité, lâcher prise !

Didier Curyło est un bassiste professionnel toulousain dont le parcours reflète à la fois la polyvalence et la curiosité musicale. Actif sur scène et en studio, il a participé à des projets variés, allant de la pop/rock avec l’album Paradoxe de SYou, aux formations telles que La tribu de Bergame, l’orchestre du cirque de noël de Toulouse ou des duos intimistes.
Son approche ouverte et son sens du collectif lui valent cette devise : « bass player for rent… ».

En parallèle, Didier cultive une vocation pédagogique forte. Il conçoit l’enseignement de la basse comme une transmission globale : apprendre à écouter, trouver sa place dans le groupe, développer son groove et sa créativité. Ses élèves découvrent non seulement des techniques instrumentales, mais aussi une philosophie musicale : soutenir, dialoguer et faire respirer la musique ensemble.

À la croisée des scènes et des salles de cours, Didier incarne l’idée que le bassiste est à la fois pilier rythmique et passeur d’expériences.

PIANO

JEREMY GASTON - PROFESSEUR/MUSICIEN PROFESSIONNEL

Plongé dans le monde de la musique dès l'âge de 6 ans et au piano à l'age de 8 ans, il fut récompensé dès l'age de 11 ans en tant que lauréat du concours international de piano présidé par Ginette Gaubert à Paris. Cette passion, qui ne l'a jamais quittée, l'a conduit à être diplômé du 1er cycle jazz du CNR d'Albi en 2010.

En 2012, il poursuit ses études à la faculté du Mirail où il obtient son DEUG de Jazz. Durant ces années, il a pu rencontrer divers artistes comme Ari Hoenig, Carla Bley, Pulcinella, Mario Canonge, Michel Alibo.... et a travaillé avec Marc Ducret et Jean Marc Padovani en atelier d'improvisation. 2016 il achève son parcours avec un D.E.M, mention félicitations du jury en arrangements Jazz, du CNR de Castres sous la direction de David Pautric.

Il démarre ensuite les scènes avec des formations de Jazz au Big Band en passant par la variété. Au fil du temps, il a formé son Trio Coton Combo en tant qu'arrangeur et eu la chance de collaborer avec Aboubass (ancien bassiste d'Alpha Blondy). Professeur de piano depuis plus de 10 ans auprès des enfants, adolescents et adultes,